西洋歌劇欣賞 ----概論--姑爺

各位親愛的書蟲： 每天看書很好，但是通常我也喜歡一面看書一面聽音樂，同樣的時間消費，會有雙重的收穫，我不敢敝帚自珍，推薦給大家。 蒙陳理事長明聰兄看得起，於四、五月邀請我去他們扶輪社講50分鐘的歌劇。50分鐘，我想可以講一些好聽的歌劇選曲，先講故事，再講歌詞大意，再聽音樂。 既然要講，我乾脆就在上台前陸陸續續寫出來，今天是第一篇，當然從初淺的概論說起，好聽的還在後頭。不喜歡的人，麻煩請直接刪除，醬子，我就不會太打攪了。 農曆年快到了，距農曆15沒剩幾天。我很納悶，我們的會頭阿霞怎麼惦惦的沒說要請吃尾牙，虧得大家那麼死忠。要不然春酒也可以，包禮（均攤）很不錯耶！ 阿奎 西洋歌劇欣賞 一：很淺的概論 舞台上的戲劇演出有話劇、啞劇、舞劇…..多種不同的形式。一般我們將著重以歌唱方式推動劇情，並以歌唱為主要表現的戲劇稱做歌劇。西洋的歌劇，我們稱之為「Opear」。中國或台灣的傳統表演藝術，像是台灣特有的歌仔戲、大陸的平劇（京劇）、豫劇（河南梆子）、粵劇、崑曲….也都是歌劇的一種。 西洋歌劇誕生於文藝復興晚期，距今有四百多年的歷史。既然扯上了文藝復興，我們就藉著機會了解一下什麼是文藝復興： 西元312年，君士坦丁因為戰爭兵源的需要，號召基督徒加入他的軍隊。擊敗馬森提屋後，基督教逐漸合法化，最後取代源自希臘的多神信仰，成為羅馬帝國國教，影響所及，最後成為西方世界唯一合法的信仰。 早期的基督徒認為，人生唯一的目的，就是獲得救贖。人生在世，絕對必須過著清教徒般的生活，才能獲得上帝的憐憫。在他們的觀念裡，人只要相信上帝就可以了，而希臘羅馬遺留下來的藝術，顯然會敗壞人心。至於亞里斯多德、柏拉圖、蘇格拉底、阿基米德……，所遺留的哲學、文學、科學…..著作，更是毀壞靈魂的異端邪說，更對要徹底拋棄。 而緊接著的西元四百多年中葉以後，因為羅馬帝國的崩潰、蠻族不斷的入侵，早期希臘、羅馬追求文明的精神喪失，不但整體社會發展陷入停頓的狀態，他們還完全忘記了他們祖先曾經有過的偉大文明。這一段時期，我們稱之為「中古黑暗世紀」。 相較於西方的停滯，西元622年發展出來的伊斯蘭教（回教），團結了原本一盤散沙的阿拉伯民族，快速的向四方發展出一股龐大的勢力，並於西元711年進入西班牙，最後幾乎統治了整個伊比利半島。其後伊斯蘭教在西班牙的勢力逐漸衰退，直到西元1492年，才完全退出西班牙。 阿拉伯人原本就是一個善於做買賣的民族，在勢力擴張的同時，阿拉伯人商人不斷接觸到前述古希臘或拉丁文的善本，敬佩喜愛之餘，這些古代著作被大量翻譯成阿拉伯文，並保存了下來。 西元1250年，在西班牙托雷多基督教國王「智者阿芳索十世」的影響下，西班牙學者開始精研阿拉伯文化，西方學者至此才重新了解他們的祖先曾經擁有光輝燦爛的文化（傳統的歐洲「文明人」始終認為他們的祖先來自希臘、羅馬，來自特洛伊，是維納斯與戰神瑪斯的後代。） 托雷多因為擁有大量翻譯成阿拉伯文的希臘古籍，又擁有大量兼通阿拉伯文與拉丁文的雙語人才，歐洲學者遂大量湧入尋寶，再一次將阿拉伯文的希臘古籍翻譯成拉丁文，使得托雷多成為翻譯與學術中心，並將之傳播到西方世界各地，引起極大反思與震撼，我們稱之為「大翻譯時代」。 在此同一時間，義大利各國諸如佛羅倫斯、威尼斯、熱那亞、比薩、西耶納…..均因掌握了海上貿易、或紡織業、銀行業….而造就了極為富裕的大環境。有錢的貴族、商賈競相追逐當時的「時尚」－－倣希臘羅馬的建築、美術、學術、思想…..。這一段時期， 西方人稱Renaissance「再生」的意思，我們翻譯為「文藝復興」，時間大約在西元1400~1600年左右。前半段重心在佛羅倫斯，後百年重心移至羅馬。 西元1500多年，雖然佛羅倫斯不再領導文藝復興，但是當時的文人雅士，仍然像山谷登山會一樣三不五時聚會，談話的內容通常論及棋琴詩畫，少有觸及藍綠。只是這種聚會他們都不在榛樹林裡面，而選擇在伙伴的客廳裡，所以他們暱稱自己的團體為Camerata，「小房間」的意思。 西元1594年，小房間裡面的成員談到：Renaissance運動至今，建築、美術的發展已經臻於極至，相信後人已經無法突破。遺憾的是：古希臘、羅馬遺留了那麼多劇場，大家都看到了。但是，古人是怎麼演戲的呢？至今沒有人有任何概念。 他們相信，古人的文化水平是如此高尚，他們如果演戲，一定是用「唱」的，而且會唱出優美的詩詞。因此詩人里努契尼Ottavio Rinuccini 自告奮勇以希臘神話故事寫了6個場景的劇本「達芙尼」，歌唱家佩里Jacopo Peri 據以譜曲，於1597年演出。義大利文Opera in Musica（article of music）於焉誕生，簡稱Opera。歌劇「達芙尼」劇本、樂譜散失多年，至今尚未尋獲。目前可以找到的是佩里於1600年演出的Euridice。 早期的歌劇，據說伴奏單薄而讓整體感覺稍嫌貧乏，但是因為結合了文學、音樂、建築（佈景）、美術，等於是集藝術的大成，為當時僅見的表演型式，所以讓人驚豔與喜愛，但是仍然屬於實驗性質的產物。如果沒有天才作曲家蒙台威爾第 Claudio Monteverdi，這種新生的藝術形式很可能就消失了。 蒙台威爾第於1607年推出的新劇「奧菲歐」 La Favola d`Orfeo，音響豐富，等於為實驗性的歌劇骨架，附上了活生生的血肉，霎時讓人為之瘋狂。從那時候開始，直到1800年初，音樂家們總共創作了將近四萬齣歌劇。當然，能夠持續上演不墜的就屬麟毛鳳爪了。 請大家聽聽附檔，蒙台威爾第於1607年推出的歌劇「奧菲歐」的Toccata，這首曲子已經將近有四百年的歷史，是典型的巴洛克風格。Toccata我們翻譯成「觸技曲」，蒙台威爾第把它放在正戲開始前演奏。如果是現在，我們會把它叫做「序曲」Prelude，但是當時還沒有這種用法。 附檔還有一張照片，攝於海頓博物館。大家可以看到海頓當年的樂隊編制非常簡單，幾乎沒有管樂（也就是說：音響效果不會太豐富。貝多芬的偉大之一，就是他開發了樂器的無限可能，他最後甚至在「合唱交響曲」中裡面，將人聲當樂器使用，那是貝多芬的創意與野心），指揮就是彈大鍵琴的人，以及樂隊座位的安排。與今天相比，是大異其趣的古董安排（海頓尚未進入浪漫時期，仍屬巴洛克時代）。

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