| 寫入 08/01/12 (六) 14:01:49 From 59.104.* | 感謝阿貴提供所學分享大眾 阿霞 ------------------------------- 年底了,雜事一堆;書雖然有少少的看了一點,不過沒什麼特別有想法的。苦惱歸苦惱,耳邊這廂又傳來阿霞會頭的奪命連環扣,不得已還是得打起精神整理點東西跟大家報告。上次從崑曲巾生表演談到「生」這個「行當(大分類)」裡的個個「家門(細分類)」,今天想抄點東西給大家介紹崑曲音樂的基本元素。(因為小學時上過音樂課,所以借用一些西洋的說法;不過本人是少了一隻腿的貓,請看官不要完全相信我,有問題請舉手,或來函指正。) 會想到要寫這個是因為12月底才去聽了一個音樂會形式的崑曲清唱,擔綱演出的是江蘇省崑劇院赫赫有名的張繼青老師。張老師人稱「張三夢」,因為她的「癡夢(爛柯山)」、「驚夢(牡丹亭)」、「尋夢(牡丹亭)」無人可及。她的嗓音跟手邊其他的名角比起來,多了一分細緻優雅,婉轉多層次;70歲的人了,舞台上的聲音依舊嘹亮動聽 --- 不知道是不是因為指導了「青春版牡丹亭」,連人都變瘦變亮。雖然張老師是以蘇州腔演唱,得跟著字幕;不過或許是來自崑曲原產地,合轍合拍,反而多了些韻味(用什麼腔調來唱,是目前大陸幾個崑劇團爭執點之一)。 1. 工尺譜 崑曲可以從元末開始發展,經明、清攀爬高峰,流傳至今五百年,多虧了老祖宗的一套記譜法:工尺譜。基本上它是在崑曲的曲文旁斜斜地註記了音高、節拍、換氣,所以每支曲子演出的旋律可以被相當程度的紀錄下來,不至於人言人殊,各唱各的調。 2. 音高 2-1. 相對於西洋的哆、芮、咪、發、嗦、啦、嘻,崑曲裡是「上、尺、工、凡、六、五、乙」;低音時則是在每個字的右下角多加一撇,低音的六、五、乙則改為「合、四、一」;高音時則在每個字左邊加上「人」字邊。 2-2. 崑曲裡南、北曲兼容並蓄;不過,南曲只有五個音(沒有4-發跟7-嘻),北曲則七個音都有 --- 所以要辨認曲牌是南曲還是北曲,看看有沒有那兩個音就可以;再者,南曲委婉,北曲就康康康、鏘鏘鏘,金戈鐵馬激烈些。 3. 調門 崑曲也有調門,工尺譜上會註記,這支曲子該唱「小工調」、「尺字調」之類的。演唱時,笛師會依據工尺譜換用不同的笛子吹奏。演員隨著年齡增長,有時唱不上去,笛師也會配合改調。所以,似乎崑曲是以相對音高來演唱。 而所謂的「宮調」則是將音律風格大致相同的曲牌歸納在一起,共有六宮十二調;這所謂的音律風格獎的是不是跟大小調性雄壯陰柔相類似,若有人知道請補充囉。 (如果沒睡著,且待下回分解) 阿貴 --------------------------------------------- 4. 節拍 (這是工尺譜較難的部分,至今我還沒有完全掌握,請大家小心看,盡量存疑。) 4-1. 一板三眼:每小節四拍的曲式(一板+三眼),手打拍子是手掌拍一下,食指、中指、無名指再接續各點一下(板 - 頭眼 - 中眼 - 末眼)。 一板一眼:每小節兩拍的曲式(一板+一眼),手打拍子是手掌一下,曲三指點一下,曲子的速度較快。 據說也有有板無眼一小節一拍的,不過我還沒聽過,不知道是什麼節奏感。至於三拍的華爾滋,崑曲裡就沒有啦。 另外,還有散板,就是自由拍吧;常常在曲子的一開頭,隨演員的演唱延展長短,等鼓師「哆囉」一上板,再邁入上述的正常速度。 4-2. 在曲文的註記上,節拍會寫在工尺的右方。基本而言,第一拍(板)處會註記成「、」(大頭點),第二拍(頭眼)則是一個小點,第三拍(中眼)則是「。」(空心點),第四拍則又是一個小點。若你在一個音(一個工尺)看到旁邊有很多點,那表示那個音要唱很多拍。但是,你也會看到兩點之間(一拍)塞了很多工尺,簡單反應,那自然是說你得在這一拍的時間裡把這些音趕緊唱完;不過,稍稍有點麻煩的是,工尺譜在這種音跟拍子的結合上,並沒有嚴格說明每個工尺要佔多少長度,是各1/2,或1/4+3/4。演唱上當然會有點習慣性的規則出來,不過老祖宗似乎留了個模糊空間給大家去發揮。 4-3. 贈板:說的是吟唱時為表達其中的曲意,打譜者(製曲人)可以在必要處多來一小節。從此而言,曲牌似乎是有固定長短的,我曾看過有人提起某某曲牌是多少多少板,那個中文系的書友可以補充一下。 4-4. 節拍這部分比較複雜,就說個最基本的;複雜一些的,我也正在摸索。 5. 換氣 這是註記在工尺的左方,用的符號是「」」,看到就換氣囉。 6. 聲腔 這個部分或許可以用西洋音樂的「裝飾音」來理解,傳統曲譜有「掇、疊、擻、(口霍)、豁、斷」六種,民初的粟廬曲譜更歸納出15種唱法。有時這種裝飾會直接寫成工尺,有時則要靠演唱者對曲文的認識或詮釋。 聲腔的表現主要是「度曲唱」者在演唱時對音樂進行潤色,這種潤色可以使主旋律的起伏變化更加多樣豐富。至於怎麼個裝飾法,很大一部份則由工尺所在的字來決定,而這個部分就跟我們的平上去入陰陽很有關係:比如,豁腔用於去聲字,頓腔用於入聲字等。從這點看來,崑曲和文人吟唱詩詞應該是有一脈相承的關係。 這部分也是較難的,所以我也還是在摸索,先聽聽就好,很抱歉。 (還是沒睡著,給你拍拍手 --- 不過,ㄝ~,時間到了,如要觀賞,請投幣…@_@) ------------------------------------- 7. 伴奏 戲曲中的樂隊稱為「文武場」,一般放在舞台的右側。文場是管弦樂,以笛子為主奏樂器(京劇則是胡琴,這是京昆的主要區別)。好的笛師要跟著演唱者起伏換氣,烘托住度曲者。武場則是打擊樂,一般都說由鑼鼓點子來控制(or配合)演員的身段、念白、演唱、舞蹈,有說法就說鼓佬是文武場的指揮。 8. 後記 1~7寫的大致是簡報,請大家有空看看。有不懂的部分我已經自動略去,所以應該都還可信,算是給大家提供點小常識。但為了避免只是抄書,我還是寫幾段心得,拉抬一下品質: 8-1. 工尺譜是可以翻成大家比較熟悉的西洋記譜(手邊有一本俞振飛大師整理的振飛曲譜就是以簡譜取代工尺譜),所以閱讀起來其實跟我們的習慣蠻接近的。不過真正要唱地有感覺,還是得知道中文的平仄去加入裝飾音,這樣會比較有抑揚頓挫。聽一些名角的錄音(特別是張繼青),聲腔的運用就是一大享受。 8-2. 雖然翻成西洋譜式,可是崑曲跟一般的歌曲的演唱還是有差別。比如說,4/4拍子我們會說有強、弱、次強、弱,可是崑曲的曲文是長短句,基本是文字的吟哦,大小聲是由文意來決定,而非定式強弱。 8-3. 西式音樂一句的開始大約都會落在一節的開始,或者是一拍的開始(當然也會有後半拍起拍),比較有段落感;但是崑曲裡就常常有一句從上一句拉了很久以後,突然在最後半拍才跑出來,讓人大吃一驚;而且照文意來看,這是另一語意段落,不應該偷偷摸摸溜出來。剛學唱的時候常常一嘴的口水,因為你以為該換氣的地方,它咻地繼續下去,沒想到要停的地方,工尺譜又劃了個換氣符號。 8-4. 有時後單看曲文會覺得幹嘛在這地方塞那麼多的音,咿咿啊啊沒完沒了,答案就要從舞台表演來尋找。目前的曲譜基本都是為演員舞台表演的「劇唱」編寫的,傳統的文人「清唱」已經失傳,所以在無止境咿咿啊啊的時候,多半就是演員在台上走位、做表、舞蹈。嫌它拖拖拉拉,就想成是在練氣功吧。 8-5. 西洋譜一小節一小節通常都對齊,然後因為拍數固定,所以時間固定,唱歌可以保持穩定的看譜速度。在工尺譜而言,板眼節拍之間,可能塞很多個音---佔據很長的紙面,也可能很鬆散---不需要目光移動,所以看譜時會忽快忽慢。配上8-3的句子起落,是嘴也忙,眼睛也忙;說時遲,那時快,怎生一個混亂了得 --- 好玩極了。 好了,就這樣先交差,趕在本週內交稿,阿霞會頭應該還不會把我殺了。如果明天出門前來得及,我再掃瞄一份工尺譜和一份對應的簡譜給大家玩玩。 -貴(不要再投銅板,賣完了、賣完了,程咬金的三斧頭全砍完了。@_@)
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