| 寫入 07/10/18 (四) 11:18:03 From 211.74.* | II 內容 岳老師選了三齣戲的八個折子: 玉簪記:琴挑、問病、偷詩、秋江 佔花魁:湖樓、受吐 牡丹亭:驚夢、拾叫 挑幾折給大家介紹。 「琴挑」 這是書生潘必正科考不中,投奔姑姑的道觀,巧遇落難出家妙齡女子陳妙常,兩人相互傾慕卻又無處表訴,進而轉折彼此試探的感情戲。看到「挑」字,粗淺一些的演員便會走向挑逗,流於輕浮,忘卻了潘必正書生的身份,失去崑曲文人戲的雅致。 岳老師在這裡掌握著「有著這點心事」:『秋天的夜晚,五六點就吃了晚飯,在床邊靠了半天沒睡著,七八點的時候走到院子裡。院子裡很亮,肩上披著月光,心裡有點兒惆悵,因為沒有功名,也沒有婚姻,到這兒來寄居,倒遇上個女孩讓他挺有好感,心裡牽掛著他今天晚上會在做什麼呢?』於是「傷秋宋玉賦西風,落葉驚殘夢」,「閒步芳塵數落紅」去到陳姑白雲樓探望一回,「多少是好」。 「湖樓」 這不是典型的巾生戲,也可以「窮生」來應工。秦鍾是個略通文墨的賣油郎,社會中下階層的小商人,偶然在湖邊見到出門應卯的頭牌歌伎;折服於她的美貌,來到湖邊酒樓打探她的來歷。在酒樓中巧遇當地小混混(丑角),兩人插科打渾邊喝酒邊對話的對手戲。 在這齣輕喜劇中,岳老師想表現的是『賣油郎對生活、對所牽掛的人美好的嚮往,因此主張眼睛應該甜甜、楞楞的』。『經常出現「情醉神往」的停頓;癡情的眼神使人相信他對追求所愛,不會考慮任何後果的』。岳老師『想演賣油郎這個小人物對愛情的期待,演他急切的、積極的追尋;演他從等待、追尋、喜悅到奔放的轉折』。 「驚夢」 標準的巾生戲,說的是杜麗娘趁春回大地新綠盎然,和丫頭春香「遊園」驚春後,春情滿懷無處排遣,悠悠睡去在夢中和白馬王子邂逅雲雨。 「驚夢」是很多小生演員的開蒙戲;可是它很難演,『因為沒戲 --- 沒有多少人物個性的表現,小生是一個夢中人』。『小生出場的台步必須踩在音樂節奏上,一步一步,穩、慢、而輕盈』表現出夢中情境,而『眼神一點一點地「擦」過去,演出這個「找」字來』去尋到杜麗娘。尋到後,小生又得主動表白,『略帶點兒「找話講」的成分,藉此展開兩人的交流』。對話展開後,便是崑劇裡最經典的載歌載舞場面,杜麗娘、柳夢梅藉著水袖翻轉流展,兩人在台上進退迎合,含蓄纏綿優雅蘊藉;可是,如果是在現代電影裡,這就該是一場情慾爆發席天幕地的戶外床戲了。 書中,岳老師對每折戲都先對人物的出身背景、心理狀態做好定位,搭配上故事情節的發展,利用程式化的基本動作,調整唱念速度、身段幅度,或停頓、或誇大,再加上與對手演員彼此互動,卡入崑劇劇本中的優美詞藻,以達到合情入理賞心悅目的境地。這是一本表演藝術的教戰手冊,也是觀眾拿來評鑑演員舞台表現的參考書。 再抄幾段書中岳老師的講述: 1. 缺乏想像的話,觀眾便只會看見你的「功」。 2. 想要創造一個飽滿、立體的人物,除了理解力及豐富的想像力,還必須找到具體的表現手段。 3. 學戲、排戲、看別人排戲都會產生新想法,但是一定得「縷」,縷就是自己跑到很遠的地方去看、去想。 4. 所謂的儒雅、瀟灑,其實都是可以外化的,有時在於節奏、有時在形體,有時在眼神,…,基本功非常重要,沒有功,動作、腳步都沒法在點上,氣也陳不住。 5. 單純、從容,而不慌不忙。演的單純,就會出現一種古典的味道…,追求一種「過濾後的簡單」。 作為舞台上的表演藝術而言,因為故事情節、整體手法相當程度都已定型,用以決勝負者,絕大部份是演員當場的詮釋。而對一個成熟的演員而言,整體的詮釋也不在於基本功的制式演練,卻是透過基本功將人物的氣質、心態完整合理的呈現。 傳統戲曲演員的最大功課便在於在千錘百鍊的戲文骨架上,經由長時間的排練體認領悟添加血肉,塑造自我風格,釋放出一個活生生的舞台人物。演員天生秉賦條件不同,日後師承際遇差別,形成每人不同的氣質風格。但只要順應劇情貼近人物,便會有精彩的表演,做為觀眾能有多樣欣賞選擇也是一大樂事。 (請忍耐,快結束了。) 貴 ------------------------- 容許再問幾個笨問題:(是我笨,不是問題笨) 昆劇是來自哪裡的ㄟ,大約什麼年代興起或顛峰? 『琴挑』既然是彼此試探的感情戲,為何是琴挑不是情挑? 劇中,有彈琴麼? 『癡情的眼神』已經有點難想像,『甜甜的眼睛』可是什麼模樣的ㄟ? 難不成是湖水的倒影?(我就,別鬧了) 缺乏想像的話,觀眾便只會看見你的「功」,『缺乏想像』是指表演者 的表演動作需賦予新的表演力麼?『功』(基本功吧)和有新的表演力 (有想像力)是決定每齣戲的好壞之一吧? 所謂的儒雅、瀟灑,其實都是可以外化的,請再說明外化之意(是指不 是在基本功上麼?) 嗯,這個岳老師經驗老道,感覺力不錯 越來越崇拜這個岳老師的 阿霞 ------------------ 不笨、不笨,有點難;好在家中略有幾本藏書,等我回家翻了書再來回答你。 1. 崑劇的來由 由樂府、賦、唐詩、宋詞、元曲,一路「韻」文學承接下來,結合地方性表演,又加上音樂上的改革。可考的資料大約是江蘇昆山一帶魏良輔總其成,第一部以昆山腔譜的戲是梁伯龍的「浣紗記」。原本是文人消遣活動的崑曲清唱,後來逐漸轉成藝人的劇唱。明朝時商業發達,官宦商賈家中多設有家班自娛,風氣之盛,甚至還會鬥戲。明末清初戰亂,家班散出,又逐漸出現以演戲為生的表演團體。明中葉到清中葉是崑曲、崑劇最盛時期,當時的國劇是崑劇。(歷史部分找本書來看看便可知。) 2. 琴挑中挑情 沒錯,這折戲就是以潘必正和陳妙常兩人的切磋琴藝展開的,只是在舞台上的表現是手抱著琴用唱的。有點心事的潘先彈了一曲「雉朝飛」:『雉朝雊兮清霜,慘孤非兮無雙,...』,感嘆自己形單影隻。陳回了:『...,嘆長宵兮孤冷』,露了點餡,表達了我這兒也有點心事。兩人一來一往,或旁敲或側擊,為再來的一折「問病」,陳去探望潘的相思病,埋下伏筆。 3. 別鬧了 眼睛上灑點糖,看看會不會甜甜的。 4. 外化 瀟灑、儒雅,這種抽象的字眼,岳老師認為演員是可以將之具體表現的,透過長久訓練下來的基本功,加上特意添加的動作、眼神、唱腔,可以把人物立體化,具體的演出來。我不是專業演員,筆桿搖得也不好,表達不出;不過,當你坐到劇場裡觀看演員演出,是不難感受到個個演員不同的氣質,可以說它很抽象,但其實都是演員在一些小(但非不重要)處的經營。 有回答到嗎? -貴 ---------------------------- 請大家看一段 牡丹亭:驚夢, 只可惜 沒有 柳夢梅『眼神一點一點地「擦」過去,.... [相關連結] http:\\www.youtube.com 原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣, 良辰美景奈何天,便賞心樂事誰家院。 朝飛暮卷,雲霞翠軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒,看的這韶光賤。 遍青山啼紅了杜鵑 ,那茶糜外,煙絲醉軟。 那牡丹雖好,他春歸怎佔的先,閑凝眄,聽生生燕語明如翦,聽嚦 嚦鶯聲溜的圓。 這詞真美, 只是, 我怎麼也想不起來, 這是 什麼曲牌, , 唉! 老了! 這是 張繼青演唱的 牡丹亭遊園【皂羅袍】. [相關連結] http:\\www.ladyscn.com 果然是 「好耶」! 過癮! 再欣賞 梅兰芳 言慧珠演唱的 牡丹亭遊園【皂羅袍】. [相關連結] http:\\kunqu.net 謝謝阿貴讓我浪費了整個晚上的青春, 我很欣賞阿貴觀察事物的角度, 是如此的與眾不同, 那份細膩更是我所不能及的. 這篇報告寫的真好 (現在輪到我哭了) 很欣賞你寫的《色●戒》觀後感想, 角度很獨特, 但是, 我同意, 仙人姐的看法, 是鑽戒使人分不出 愛 與欲 . 你看,男生與女生確實很不同 :) 好像有人說過: 上帝逞罰男人,就是讓他向動物一般,獸慾很強 上帝逞罰女人,就是讓她有生產之苦 只看過 N 遍小說, 還沒看過電影,胡言亂語的 ◎_◎ Happy Hiker -------------------------- 報紙說紐約演了,LA也演了,舊金山還沒演嗎? 會建議先看小說(骨架),再把電影和小說對比起來,看妳會不會同意我對李安所添血肉的想法。 -要看鑽戒,去mall裡面Tiffany的專賣店看咩 貴 -------------------
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