| | 寫入 07/10/18 (四) 11:18:03 From 211.74.* | II 內容
岳老師選了三齣戲的八個折子：
玉簪記：琴挑、問病、偷詩、秋江
佔花魁：湖樓、受吐
牡丹亭：驚夢、拾叫
挑幾折給大家介紹。
「琴挑」
這是書生潘必正科考不中，投奔姑姑的道觀，巧遇落難出家妙齡女子陳妙常，兩人相互傾慕卻又無處表訴，進而轉折彼此試探的感情戲。看到「挑」字，粗淺一些的演員便會走向挑逗，流於輕浮，忘卻了潘必正書生的身份，失去崑曲文人戲的雅致。
岳老師在這裡掌握著「有著這點心事」：『秋天的夜晚，五六點就吃了晚飯，在床邊靠了半天沒睡著，七八點的時候走到院子裡。院子裡很亮，肩上披著月光，心裡有點兒惆悵，因為沒有功名，也沒有婚姻，到這兒來寄居，倒遇上個女孩讓他挺有好感，心裡牽掛著他今天晚上會在做什麼呢？』於是「傷秋宋玉賦西風，落葉驚殘夢」，「閒步芳塵數落紅」去到陳姑白雲樓探望一回，「多少是好」。
「湖樓」
這不是典型的巾生戲，也可以「窮生」來應工。秦鍾是個略通文墨的賣油郎，社會中下階層的小商人，偶然在湖邊見到出門應卯的頭牌歌伎；折服於她的美貌，來到湖邊酒樓打探她的來歷。在酒樓中巧遇當地小混混（丑角），兩人插科打渾邊喝酒邊對話的對手戲。
在這齣輕喜劇中，岳老師想表現的是『賣油郎對生活、對所牽掛的人美好的嚮往，因此主張眼睛應該甜甜、楞楞的』。『經常出現「情醉神往」的停頓；癡情的眼神使人相信他對追求所愛，不會考慮任何後果的』。岳老師『想演賣油郎這個小人物對愛情的期待，演他急切的、積極的追尋；演他從等待、追尋、喜悅到奔放的轉折』。
「驚夢」
標準的巾生戲，說的是杜麗娘趁春回大地新綠盎然，和丫頭春香「遊園」驚春後，春情滿懷無處排遣，悠悠睡去在夢中和白馬王子邂逅雲雨。
「驚夢」是很多小生演員的開蒙戲；可是它很難演，『因為沒戲 --- 沒有多少人物個性的表現，小生是一個夢中人』。『小生出場的台步必須踩在音樂節奏上，一步一步，穩、慢、而輕盈』表現出夢中情境，而『眼神一點一點地「擦」過去，演出這個「找」字來』去尋到杜麗娘。尋到後，小生又得主動表白，『略帶點兒「找話講」的成分，藉此展開兩人的交流』。對話展開後，便是崑劇裡最經典的載歌載舞場面，杜麗娘、柳夢梅藉著水袖翻轉流展，兩人在台上進退迎合，含蓄纏綿優雅蘊藉；可是，如果是在現代電影裡，這就該是一場情慾爆發席天幕地的戶外床戲了。
書中，岳老師對每折戲都先對人物的出身背景、心理狀態做好定位，搭配上故事情節的發展，利用程式化的基本動作，調整唱念速度、身段幅度，或停頓、或誇大，再加上與對手演員彼此互動，卡入崑劇劇本中的優美詞藻，以達到合情入理賞心悅目的境地。這是一本表演藝術的教戰手冊，也是觀眾拿來評鑑演員舞台表現的參考書。
再抄幾段書中岳老師的講述：
1. 缺乏想像的話，觀眾便只會看見你的「功」。
2. 想要創造一個飽滿、立體的人物，除了理解力及豐富的想像力，還必須找到具體的表現手段。
3. 學戲、排戲、看別人排戲都會產生新想法，但是一定得「縷」，縷就是自己跑到很遠的地方去看、去想。
4. 所謂的儒雅、瀟灑，其實都是可以外化的，有時在於節奏、有時在形體，有時在眼神，…，基本功非常重要，沒有功，動作、腳步都沒法在點上，氣也陳不住。
5. 單純、從容，而不慌不忙。演的單純，就會出現一種古典的味道…，追求一種「過濾後的簡單」。
作為舞台上的表演藝術而言，因為故事情節、整體手法相當程度都已定型，用以決勝負者，絕大部份是演員當場的詮釋。而對一個成熟的演員而言，整體的詮釋也不在於基本功的制式演練，卻是透過基本功將人物的氣質、心態完整合理的呈現。
傳統戲曲演員的最大功課便在於在千錘百鍊的戲文骨架上，經由長時間的排練體認領悟添加血肉，塑造自我風格，釋放出一個活生生的舞台人物。演員天生秉賦條件不同，日後師承際遇差別，形成每人不同的氣質風格。但只要順應劇情貼近人物，便會有精彩的表演，做為觀眾能有多樣欣賞選擇也是一大樂事。
（請忍耐，快結束了。）
貴
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容許再問幾個笨問題：（是我笨，不是問題笨）
昆劇是來自哪裡的ㄟ，大約什麼年代興起或顛峰？
『琴挑』既然是彼此試探的感情戲，為何是琴挑不是情挑？
劇中，有彈琴麼？
『癡情的眼神』已經有點難想像，『甜甜的眼睛』可是什麼模樣的ㄟ？
難不成是湖水的倒影？（我就，別鬧了）
缺乏想像的話，觀眾便只會看見你的「功」，『缺乏想像』是指表演者
的表演動作需賦予新的表演力麼？『功』（基本功吧）和有新的表演力
（有想像力）是決定每齣戲的好壞之一吧？
所謂的儒雅、瀟灑，其實都是可以外化的，請再說明外化之意（是指不
是在基本功上麼？）
嗯，這個岳老師經驗老道，感覺力不錯
越來越崇拜這個岳老師的
阿霞
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不笨、不笨，有點難；好在家中略有幾本藏書，等我回家翻了書再來回答你。
1. 崑劇的來由
由樂府、賦、唐詩、宋詞、元曲，一路「韻」文學承接下來，結合地方性表演，又加上音樂上的改革。可考的資料大約是江蘇昆山一帶魏良輔總其成，第一部以昆山腔譜的戲是梁伯龍的「浣紗記」。原本是文人消遣活動的崑曲清唱，後來逐漸轉成藝人的劇唱。明朝時商業發達，官宦商賈家中多設有家班自娛，風氣之盛，甚至還會鬥戲。明末清初戰亂，家班散出，又逐漸出現以演戲為生的表演團體。明中葉到清中葉是崑曲、崑劇最盛時期，當時的國劇是崑劇。（歷史部分找本書來看看便可知。）
2. 琴挑中挑情
沒錯，這折戲就是以潘必正和陳妙常兩人的切磋琴藝展開的，只是在舞台上的表現是手抱著琴用唱的。有點心事的潘先彈了一曲「雉朝飛」：『雉朝雊兮清霜，慘孤非兮無雙，...』，感嘆自己形單影隻。陳回了：『...，嘆長宵兮孤冷』，露了點餡，表達了我這兒也有點心事。兩人一來一往，或旁敲或側擊，為再來的一折「問病」，陳去探望潘的相思病，埋下伏筆。
3. 別鬧了
眼睛上灑點糖，看看會不會甜甜的。
4. 外化
瀟灑、儒雅，這種抽象的字眼，岳老師認為演員是可以將之具體表現的，透過長久訓練下來的基本功，加上特意添加的動作、眼神、唱腔，可以把人物立體化，具體的演出來。我不是專業演員，筆桿搖得也不好，表達不出；不過，當你坐到劇場裡觀看演員演出，是不難感受到個個演員不同的氣質，可以說它很抽象，但其實都是演員在一些小（但非不重要）處的經營。
有回答到嗎？
-貴
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請大家看一段 牡丹亭：驚夢,
只可惜 沒有 柳夢梅『眼神一點一點地「擦」過去,....
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原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，
良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。
朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒，看的這韶光賤。
遍青山啼紅了杜鵑 ，那茶糜外，煙絲醉軟。
那牡丹雖好，他春歸怎佔的先，閑凝眄，聽生生燕語明如翦，聽嚦 嚦鶯聲溜的圓。
這詞真美, 只是, 我怎麼也想不起來, 這是 什麼曲牌,
, 唉! 老了!
這是 張繼青演唱的 牡丹亭遊園【皂羅袍】.
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果然是 「好耶」! 過癮!
再欣賞 梅兰芳 言慧珠演唱的 牡丹亭遊園【皂羅袍】. [相關連結] http:\\kunqu.net
謝謝阿貴讓我浪費了整個晚上的青春,
我很欣賞阿貴觀察事物的角度, 是如此的與眾不同,
那份細膩更是我所不能及的.
這篇報告寫的真好 （現在輪到我哭了）
很欣賞你寫的《色●戒》觀後感想, 角度很獨特,
但是, 我同意, 仙人姐的看法, 是鑽戒使人分不出 愛 與欲 .
你看，男生與女生確實很不同 ：）
好像有人說過：
上帝逞罰男人，就是讓他向動物一般，獸慾很強
上帝逞罰女人，就是讓她有生產之苦
只看過 N 遍小說, 還沒看過電影，胡言亂語的 ◎＿◎
Happy Hiker
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報紙說紐約演了，LA也演了，舊金山還沒演嗎？
會建議先看小說（骨架），再把電影和小說對比起來，看妳會不會同意我對李安所添血肉的想法。
-要看鑽戒，去mall裡面Tiffany的專賣店看咩
貴
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