| | 寫入 07/10/18 (四) 10:49:57 From 211.74.* | 今天練起了第十九首：《山腰上的家》。
坦白說，這首是三拍子的和絃，一小節有六個音，又是A大調有三個升記號，
左手不太好彈(Do La Fa La Fa La)。最難彈時，左右手肘還會同時擠向腰間
，十分彆扭。因此可想而知，中間往往兵荒馬亂、手忙腳亂，彈得十分狼狽。
在段落中趕著拍子、行色匆匆、音色參差不齊時，覺得老這樣實在不行。我忽
然想到：「這是我要的聲音嗎？」
「為什麼要勉強去彈出一個音？」我寧可慢一下。就這樣，居然就步伐恢復平
穩，聲音不疾不徐而出。
> A：沒錯，記得當初我也曾建議不要買電子琴，
這電子琴是小芸兒一歲時，我在日本秋葉原就為她買下的禮物。
所以跟姑爺我總是有「相見恨晚」的無奈。
> A：這種三個音組成的叫三和弦、四個音組成的叫七和弦，沒有為什麼，只是規定。
經高人指點，我就比較不心虛了。繼續對『和聲學』、『對位學』那什麼東東
敬而遠之。
這樣看來，一首曲子裡面，各小節的和絃，總是差不多可以分成Sol組、La組
、與Si組三種，分別跟主旋律配對。用三、七和絃的音去看，就很清楚了。
> 通常要彈好幾年才有「奇怪？」的感覺，又說不出奇怪在哪裡。阿春果然是樂壇奇葩！
又聽到令人扼腕的讚許之言，老實說我真想扼脖子。
如果早二十五年前聽到您這句話，我就是傾家蕩產也要追隨姑爺到維也納去。
（因為我家就算傾家蕩產也是不夠買一張單程機票，更不用說交學費，自然得
緊跟在姑爺後面。）
cheers,
spring
On Thu, Sep 27, 2007 at 06:15:35PM +0800, 姑爺 wrote:
> Q：五月中買鋼琴，電子琴真的就彈不下去了。觸鍵所回應的感覺，也是彈琴所
> 期待的、很重要的一部份。
> A：沒錯，記得當初我也曾建議不要買電子琴，就是這道理。「觸鍵」是一個很講究的
> 「學問」或「感覺」，彈多了或更進一層了自然明白。
>
> Q：不知這根據什麼理論。..........也許四、五度音太和諧了，四平八穩，而顯得單
> 調，所以才偏愛用「合諧、卻有點不太合諧」的三度音，充塞樂句的血肉。這有些像走
> 路，不平衡中有穩定。穩定中有些小小的不平衡，這就形成了「姿態」。
> A：這不是「理論」，而是和聲學的「規則」。五、八度太和協了，聽起來太空泛，所
> 以和聲學裡面稱「空八度」或「空五度」，偶一為之可以，連續使用就「犯規」（確實
> 是用「犯規」這個名詞）。四度是五度的「轉位」，效果和五度完全一樣。三度比較飽
> 和，其實都來自三和弦Do、Mi、Sol，或Re、Fa、Ra，餘類推。或七和弦Do、Mi、Sol、
> Si，或Re、Fa、Ra、Do，餘類推（這種三個音組成的叫三和弦、四個音組成的叫七和
> 弦，沒有為什麼，只是規定）。中間有時隱藏一個音等。
>
> 阿春彈拜爾彈出那麼多問題，生平僅見，通常要彈好年才有「奇怪？」的感覺，又說不
> 出奇怪在哪裡。阿春果然是樂壇奇葩！
>
> -----Original Message-----
> From: Charles Jie [mailto:電子郵件 ]
> Sent: Tuesday, September 25, 2007 4:04 AM
> To: 電子郵件
> Subject: Piano讀書報告之一
>
> 前天下午送芸兒她們去搭車，回程無事，就順路去植物園走走。
>
> 車子停在建中前，就先進去看一下。讓我十分吃驚的是，二十六年來，校園如
> 昔，竟沒有一點變化。輕風斜雨中，陳舊不變的校舍，像是很貼心地助人懷舊
> 。
>
> 再過到對面，科學館不知已封閉多久，央圖則變成資料館。雨中清寂的植物園
> ，面貌已全然不同。變出了許多名目的區塊：詩經植物、成語植物，還有小朋
> 友最感興趣的十二生肖植物。全園的柏油路面，都已消失，換成了各式鋪磚。
> 各植物區一向是用連綿不斷的鐵欄竿圍起，嚴峻防阻我們這些閒雜人等侵入，
> 我發現如今也全拔除。還加了好幾道穿梭其間的木板道。我在道上被一隻松鼠
> 嚇了一跳，就在我伸手可及的前方跟我對望，旁邊貼了一張紙，說不要餵一種
> 長得跟它一樣的動物。現在的植物園真的很適合帶小孩去閒晃。
>
> 我的旅程止於歷史博物館。二十元的門票不知可以吃到什麼大餐？我進去看了
> 一個中、日茶文化特展。它對二者文化上的特色說明得很好，我學到了：日本
> 的『茶道』，是以一套很嚴謹的儀式實踐的。他們篤信『茶禪一味』，在行禮
> 如儀中，要體會的功課很多，每個步驟都有待斟酌的境界。讓我想到，日本是
> 不是也有「鋼琴道」呢？
>
> 趁著中秋清靜，我的《拜爾》也該寫報告了。
>
> 年初至今，我確實混得很，只彈到32。《小朋友鋼琴彈唱曲集》倒練了17首。
>
> 1st: 河水
> 2nd: 媽媽的眼睛
> 3rd: 大駿馬
> 4th: 紅河谷
> 5th: 甜蜜的家庭
> 6th: 妹妹背著洋娃娃
> 7th: 蝴蝶
> 8th: 老漁翁 (巴哈)
> 9th: 靜夜星空
> 10th: 春神來了
> 11th: 生日快樂
> 12th: 田納西圓舞曲
> 13th: 布拉姆斯搖籃曲
> 14th: 給愛麗絲 (up to page 2/3)
> 15th: 阿里嵐
> 16th: 再會吧原野
> 17th: 太湖船
>
> 以下雜記，是我與鋼琴相處的一些想法，希望不會太異類。
>
> . 五月中買鋼琴，電子琴真的就彈不下去了。觸鍵所回應的感覺，也是彈琴所
> 期待的、很重要的一部份。
>
> . 也不知道怎麼上手的，兩隻手真的可以一起彈。但左手像是交給自主神經，
> 常是用慣性彈。只有換配合絃時，需要照顧一下下。這是歌曲的彈法。至於
> 拜爾的左右手，往往是各音各自配適當音程的左手音，而不太像歌曲以小節
> 為單位、反覆套上那固定的幾個簡單合絃。
>
> . 不知這根據什麼理論。拜爾至今左右手的配音，大致上有一定規矩。也就是
> 大部份都以「三度音」在配（也就是Do/Mi, Re/Fa, Mi/Sol, 大三度或小三
> 度）。偶爾用一下四度（Re/Sol），很少用五度的（Do/Sol），通常都是結
> 束或大段落才用。三度被認為是『不完全協和音程』，不及四度或五度『完
> 全協和音程』合諧，但卻用得最多，出我意料之外。
>
> . 也許四、五度音太和諧了，四平八穩，而顯得單調，所以才偏愛用「合諧、
> 卻有點不太合諧」的三度音，充塞樂句的血肉。這有些像走路，不平衡中有
> 穩定。穩定中有些小小的不平衡，這就形成了「姿態」。
>
> . 大多數的樂器，常態都是產生單音，鋼琴是少數例外，很少只彈單音，都是
> 複音為主。別的樂器常要兩手合作才產生一個音，而且有時要得出品質好的
> 音很辛苦（如提琴），鋼琴則簡單省事，按一下就成。可能怕左手太閒，所
> 以很快就走上複音的路，且成為常態。兩隻手的組合，像兩個人唱歌，堪稱
> 是世上最小、最方便的樂隊。
>
> 舉例：
>
> 1. [相關連結] http:\\keya.com.tw
>
> 其中17這首簡樸又好聽的練習曲，上下兩手的配音，就是很典型的拜爾三
> 度配音。在後面的練習反覆出現。
>
> 2. [相關連結] http:\\keya.com.tw
>
> 注意這頁的23/24/25，以及上頁的17/18，曲末都是Do v.s. Mi-Sol-Do的
> 配音。這是最明顯的。我感覺它似乎有某種像「成語/idiom」的句式，約
> 一兩個小節那麼長，反覆要我們熟悉。
>
> 我很肯定我是沒辦法一目兩行，同時看左手、右手的譜，隨看隨奏。更不
> 用說像指揮讀樂團總譜，一目十行。但如果每小節都是很熟悉的成語樂句
> ，就只要瞄一點點、一下下就行，事情就大有可為。
>
> 3. [相關連結] http:\\keya.com.tw
>
> 這首《妹妹背著洋娃娃》歌曲，很典型地，左手用三種和絃來配音。視右
> 手主要按的音來作選擇。和拜爾的很不一樣。
>
> cheers,
> spring
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